In questo percorso stravagante e senza regole emergono due figure poliedriche e multiformi, due attori che vanno ad incarnare sia i curiosi abitanti del treno, sia gli incontri conturbanti e fondamentali per la vita dell’autore. Si tratta di una presenza decisiva, perennemente in scena e in costante cambiamento, capace di rendere corpo la polivocità del testo. A dominare dall’alto è una voce misteriosa che interloquisce con il protagonista, creando momenti di raccordo essenziali per lo sviluppo della trama. Tuttavia, anche questa voce ha un’identità tutt’altro che univoca e passa da essere colei che dà gli annunci ferroviari a qualcosa di decisamente più extra-mondano.

La scena è essenziale, vestita solo da alcuni parallelepipedi: essi costituiscono elementi essenziali per creare situazioni sempre nuove e favorire la dinamica veloce e roboante dello spettacolo. È attraverso bottiglie d’alcool, valigie misteriose e ingombranti cappotti che gli attori cambiano ruolo e modificano le loro relazioni, dando vita ad un sorprendente spaccato di umanità. 

Attraverso la leggerezza e l’autenticità dello sguardo dei personaggi di Dramma Ferroviario, la regia vuole far emergere il contrasto dell’uomo con una società crudele. Si innalza così la critica verso un mondo che non da dignità a tutte le vocazioni – come per Venička quella dell’essere autore – e si divide in chi può vedere il Cremlino e chi invece non l’ha mai visto. Un mondo spiazzante che in preda a contrasti e guerriglie esclude e dimentica posti.