La messa in scena vuole omaggiare Jules Verne: un uomo affascinato dalla curiosità umana, soprattutto quella che ha portato alle grandi scoperte. Per Verne il viaggio è la grande possibilità dell’uomo. Per Verne, animo inquieto, la scienza fa dell’essere umano un essere indubbiamente superiore; tuttavia nei suoi romanzi e nelle avventure della sua vita (la fuga in India quando era ragazzo) traspare sì la figura di un intellettuale “illuminato”, ma anche quella di un artista che, attraverso la scrittura e la smania di raccontare grandi scoperte, dimostra un’indiscussa ironia, uno sguardo divertito che indaga con leggerezza anche la miseria umana.
Jules Verne ci fa realizzare davvero un giro nel mondo in ottanta giorni, ci fa immaginare il viaggio al centro della terra, ci fa vivere di curiosità, di scoperta. “Varcammo in sogno oltre la scienza”, disse di lui Gozzano. Questa è la prima esigenza della messa in scena. Questo, il desiderio di rendere il sottotitolo dell’opera fondamentale ai fini della lettura scenica del testo.

Lo spazio è il numero due. Due protagonisti, due principalmente le fasi della vita di Verne: una gioventù spericolata e un’anzianità di malattia e dolori, senza mai perdere l’immagine di grande creativo. La scena si svolge perciò, sostanzialmente in due spazi, da un lato i personaggi nel loro improbabile, instabile, circolare cesto della mongolfiera, dall’altro la mongolfiera stessa, colorata, di cartapesta, leggera e in balia di un cielo padrone che una volta fa pioggia e una volta fa sole. Ho pensato subito alla possibilità, attraverso il numero due, di dare visivamente al pubblico la sensazione della figura intera e del “lontano lontano”. Quando ci sarà il “lontano lontano” la scena è silenzio e vento e pioggia e sole, ci saranno solo suoni atmosferici. Il due. Da napoletano considero seriamente che il numero due nella smorfia napoletana è “a’ peccerella”, la bambina. La bambina gioca, tanto. Il gioco è il teatro. Il gioco è Jules Verne e tutti gli animi inquieti e tutti gli artisti.